“La Raya”, película de cineasta oaxaqueña

Staff OAXACADIAADIA.COM

Oaxaca, Oaxaca, Martes 15 de Octubre, 2024.- Tras haber recibido el premio de distribución de Mandarina Cine en el pasado “Guadalajara Construye” del Festival Internacional de Cine en Guadalajara, La Raya, dirigida por Yolanda Cruz, tendrá su estreno mundial en el 22° Festival Internacional de Cine de Morelia como parte de su selección oficial de largometraje mexicano.

La Raya inicia con un hecho fantástico; un refrigerador aparece en el pueblo casi abandonado de La Raya. Sotera Santos, una niña de 11 años, y su amigo Erick tratan de venderlo y hacer un gran negocio. Sin embargo, el refrigerador pronto empieza a revelar cosas misteriosas a la gente que se le acerca. Mientras tanto, Sotera va a tener que enfrentar la realidad de que quizás su mamá no regrese para llevársela a Estados Unidos, y que tal vez todavía no es hora de abandonar La Raya.

Con la participación de la gran actriz Mónica del Carmen, La Raya es un drama producido por el IMCINE en colaboración con su comunidad de Cieneguilla en San Juan Quiahije.

Nacida en el pueblo de Quiahije en la Sierra Sur de Oaxaca, la directora Yolanda Cruz se basa en la tradición oral para crear narrativas cinematográficas acerca de la migración, las tradiciones de los pueblos indígenas y el arte. Sus dos largometrajes de ficción Hope, Soledad y ahora La Raya, son las primeras películas producidas en la región y las primeras narradas en lengua chatina.

Realizado por la diseñadora Minerva Delhi, el poster refleja el espíritu de la película, incluyendo al misterioso refrigerador que detona la historia que toca temas como la migración y la relación de lxs padres migrantes con sus hijxs, que a menudo son dejados al cuidado de sus abuelxs.

Sobre Yolanda Cruz Cruz

Originaria de San Juan Quiahije, del distrito de Juquila, región Costa de Oaxaca, es una directora, guionista y productora indígena mexicana. Yolanda nació en un pueblo chatino de la sierra sur de Oaxaca; su lengua materna es el chatino. A los 16 años aprendió inglés cuando emigró a los Estados Unidos donde se dedicó a trabajar y a estudiar. Su experiencia migratoria ha marcado su forma de ver al mundo y sus trabajos se basan en la tradición oral para crear narrativas cinematográficas sobre arte, migración y culturas indígenas. Sus dos largometrajes de ficción, Hope, Soledad y La Raya, son las primeras películas producidas en la región chatina y las primeras en lengua chatina. Cruz tiene una maestría de la Universidad de California en Los Ángeles y también es alumna del Instituto de Sundance.

Sinopsis

Cuando un refrigerador aparece de la nada en el pueblo casi abandonado de La raya, Sotera Santos (11) y su amigo Erick tratan de venderlo y hacer un gran negocio. Sin embargo, el refri pronto empieza a revelar cosas misteriosas a la gente que se le acerca. Mientras tanto, Sotera va a tener que enfrentar la realidad que quizás su mamá no regrese para llevársela a Estados Unidos, y que tal vez todavía no es hora de abandonar La Raya.

MANDARINA CINE presenta la primera Muestra Itinerante de Cine por la Identidad: MI CINE

En tanto, este 11 de octubre de 2024, en el Cine Lido, en el marco del Día del Respeto a la Diversidad Cultural (Día de la Raza), se llevó a cabo la presentación a medios de la primera edición de la Muestra Itinerante de Cine por la Identidad MI CINE, compuesta por siete documentales y una ficción, todas filmadas en territorios de pueblos originarios y afrodescendientes que cuentan historias que reflejan la realidad de sus comunidades y habitantes. La muestra tiene como objetivo incluir a estos pueblos del país, de manera individual y colectiva, al permitir que se reflejen en la pantalla de manera directa o por personas en contextos similares.

La selección de películas que conforman la muestra es:

*Negra (2020) Dir. Medhin Tewolde Serrano

*La mujer de estrellas y montañas (2023) Dir. Santiago Esteinou

*El compromiso de las sombras (2021) Dir. Sandra Luz López Barroso

*Café (2014) Dir. Hatuey Viveros

*Laberinto Yo’eme (2019) Dir. Sergi Pedro Ros

*Mamá (2022) Dir. Xun Sero

*Nos hicieron noche (2021) Dir. José Antonio Hernández Martínez

*Nudo Mixteco (2021) Dir. Ángeles Cruz.

Con la participación de Carlos Hernández Vázquez de Mandarina Cine y Christian Rubio de Racismo Mx, así como de lxs directores de algunas de las películas que conforman la muestra Medhin Tewolde, Xun Sero, y  Toño Hernández, el evento contó con la moderación de André Lo Sánchez y al terminar la conferencia, se realizaron mesas de diálogo con el objetivo de hablar de identidad, racismo y la representatividad en el cine, estructuradas en torno a preguntas clave con el propósito de discutir estrategias para fomentar y apoyar un cine mexicano inclusivo y representativo.

Al concluir el diálogo, se compartieron las conclusiones y se presentó una ilustración sintetizando los resultados de la discusión, realizada por Wess Montoya, ilustrador originario de Catemaco, Veracruz, y fundador del colectivo Priet Isima, un colectivo dedicado a la difusión de información antirracista.

La gira MI CINE es realizada por Mandarina Cine, con apoyo de EFICINE Distribución y tiene dos vertientes de exhibición:

Por un lado, un circuito itinerante operado por Ecocinema que ha visitado comunidades de Puebla y Veracruz, y continuará por Morelos, Estado de México, Oaxaca, Guerrero y Jalisco.

Conoce las funciones presentadas por Ecocinema en el mes de octubre:

Estado de México Tlalmanalco de Velázquez: jueves 17 de octubre Función vespertina: Mamá Función nocturna: Café Amecameca: viernes 18 de octubre Función vespertina: Negra Función nocturna: Nudo Mixteco  Tepetlixpa: sábado 19 de octubre Función vespertina: La mujer de estrellas y montañas Función nocturna: Laberinto Yoeme

Morelos Hueyapan: domingo 20 de octubre Función vespertina: Nos hicieron noche Función nocturna: El compromiso de las sombras Tetela del Volcán: lunes 21 de octubre Función vespertina: Laberinto Yoeme Función nocturna: Mamá Tetelcingo: martes 22 de octubre Función vespertina: Mamá Función nocturna: Negra Tlayacapan: miércoles 23 de octubre Función vespertina: El compromiso de las sombras Función nocturna: Café Santa Catarina: jueves 24 de octubre Función vespertina: Negra Función nocturna: Nudo Mixteco Jiutepec: viernes 25 de octubre Función vespertina: Nos hicieron noche Función nocturna: La mujer de estrellas y montañas Temixco: sábado 29 de octubre Función vespertina: La mujer de estrellas y montañas Función nocturna: Café

Por otra parte, se proyectará esta muestra en 45 salas independientes de cine que se encuentran en diversos puntos de la República Mexicana, agremiadas en la comunidad de proyectos de exhibición cinematográfica CEDECINE.

Para conocer más acerca de las funciones y la programación de la muestra, puedes visitar las redes sociales de lxs colaboradores participantes CEDECINE y Ecocinema, así como de Mandarina Cine.

Regresa el festival de cine de género más importante de México

Por otra parte, del 30 de octubre al 10 de noviembre tendrá lugar una nueva edición del Festival Internacional de Cine Fantástico y de Terror: Mórbido, el cual contará con una selección de largometrajes mexicanos e internacionales, y cortometrajes que serán proyectados en diversas salas de la Ciudad de México.

Para dar a conocer el evento se presentó una conferencia de prensa virtual en la que fue revelada la programación y las sedes de este año, así como las actividades e invitados especiales que son tradicionalmente parte del festival.

Su director Pablo Guisa, acompañado por José Luis Mejía, Director General de Mantícora, revelaron la programación oficial, que incluye una selección de largometrajes y cortometrajes de todo el mundo, así como la presencia de invitados especiales.

El Festival Internacional de Cine Fantástico y de Terror: Mórbido celebra 17 años de su primera edición, consolidándose como uno de los eventos más importantes en América Latina para los amantes del cine de terror, ciencia ficción y fantasía. Desde su fundación en 2008 el festival ha sido un referente para la exhibición y promoción de cine de género, brindando un espacio tanto a cineastas emergentes como a directores consolidados para explorar las fronteras del miedo y lo fantástico.

Mórbido ha proyectado películas de todo el mundo, abarcando desde clásicos hasta propuestas innovadoras y experimentales. Su programa incluye no solo proyecciones, sino también conferencias, talleres y exposiciones que sumergen a los asistentes en una experiencia integral. Los escenarios donde se lleva a cabo el festival, que incluyen sitios icónicos de la Ciudad de México y otras ciudades, contribuyen a la atmósfera envolvente y única que distingue a Mórbido de otros eventos de cine.

En esta edición, el festival reafirma su compromiso con la innovación y el descubrimiento de nuevas voces en el cine de género, además de mantener su esencia que explora lo oscuro, lo insólito y lo fascinante. Mórbido continúa expandiendo su impacto mediante alianzas con festivales internacionales y plataformas digitales, llegando a un público global que sigue creciendo.

¡YŪREI, disponible para renta en plataformas digitales!

además, el documental de la directora mexicana Sumie García Hirata, YŪREI (FANTASMAS) examina la identidad de la comunidad nikkei en México, formada por descendientes de una migración japonesa que ha sido históricamente poco visibilizada, llevando al espectador a través de los lugares que esta comunidad ha habitado desde su llegada a México, destacando sitios como Temixco, Perote y la Ciudad de México. A lo largo del filme, se explora cómo el entorno, el paso del tiempo y los secretos influyen en la construcción de nuestras identidades tanto personales como colectivas.

Reflejando los vacíos y silencios históricos entre los migrantes y sus descendientes, YŪREI (FANTASMAS) formó parte de la selección Ahora México del Festival Internacional de Cine UNAM, donde recibió el Premio TV UNAM.

YŪREI (FANTASMAS) arroja luz sobre una población migrante y sus descendientes, cuya historia ha sido invisibilizada, ofreciendo una visión profunda y sensible de su legado. Tras su exitoso paso por salas de cine, la película, distribuida por Pimienta Films, ya está disponible en plataformas digitales

Sobre Sumie García

Su trabajo como artista visual y cineasta ha sido expuesto en más de 15 países. Forma parte del Sistema Nacional de Creadores del Arte (SNCA, FONCA) desde el 2022. Ha sido receptora de la beca Jóvenes Creadores del FONCA en dos ocasiones. Su trabajo de fotografía intervenida ha participado en exposiciones individuales y colectivas a nivel nacional e internacional.

Directora del documental Relato Familiar, el cual se estrenó en la competencia internacional del festival Visions du Réel 2017 en Suiza. Relato Familiar ha sido ganador de Mejor Cortometraje Documental en el Festival Internacional de Cine de Morelia, entre otros y fue nominado al Ariel 2018 por la Academia Mexicana de Arte y Ciencias Cinematográficas como Mejor cortometraje documental. El corto formó parte del programa de distribución IF/THEN Shorts del Tribeca Film Institute y ha sido proyectado en espacios como el Lincoln Center de Nueva York y la Universidad de Princeton. Su cortometraje Los Años participó en más de 10 festivales y proyecciones de cine experimental internacionales incluyendo la sección Nuevos Caminos de FIC Valdivia. Su largometraje documental YŪREI (FANTASMAS) fue ganador de la Mención Honorífica del premio José Rovirosa de la UNAM y ha participado en el FIC Morelia y FICUNAM 2024, donde fue ganador del premio TV UNAM. Su nuevo proyecto cinematográfico, Mapas Para Después de la Verdad, se encuentra en desarrollo.

Su trabajo en posiciones de producción incluye películas como Eco de la Montaña de Nicolás Echevarría, Resurrección de Eugenio Polgovsky y Red Privada de Manuel Alcalá. Es productora de Los ojos del mar de Jose Álvarez (Premiere en Visions du Réel, 2017) y de su primer largometraje YŪREI (FANTASMAS) (2023).

Sinopsis

La historia velada de los mexicanos japoneses y el impacto perdurable del silencio histórico en sus descendientes se retrata a través de testimonios íntimos y una exploración del paisaje y coreografía; cuestionando la formación y teatralidad de la identidad individual y colectiva.

Cuando todo lo que queda de la historia son recuerdos vagos, ¿cómo se curan las heridas invisibles?

A través de una estructura de cinco capítulos, el documental transita diferentes zonas de México, de frontera sur a frontera norte, pasando por Temixco, Perote y la Ciudad de México. Así mismo, la película dibuja una progresión de la danza y el propio formato documental. Los capítulos avanzan a través de la rigidez del teatro Noh japonés, el Butoh y una danza personal; así como transitan de un formato documental tradicional a una exploración íntima y sensorial.

MANDARINA CINE y DOCSMX presentan las actividades en honor al cineasta sueco Fredrik Gertten

Este sábado, Mandarina Cine, en colaboración con el festival DocsMx, presentó An Ordinary Family, con la presencia de su director, Fredrik Gertten, ante una sala completamente llena. La proyección, seguida de un cóctel, marcó el inicio de las actividades en homenaje al reconocido cineasta sueco. Entre los eventos principales organizados en la sección DocsForum se incluyen una masterclass el 16 de octubre, el seminario del 17 al 19 de octubre así como una retrospectiva de su obra a lo largo del festival.

Fredrik Gertten se ha distinguido por su inquebrantable activismo en favor de la libertad de expresión y los derechos humanos. Su trabajo ha sido galardonado en festivales internacionales, y lo que realmente lo define es su habilidad para descubrir la humanidad en cada historia. Con un estilo íntimo y una sensibilidad excepcional, sus películas no solo invitan a la reflexión, sino que también inspiran cambios profundos y fomentan la empatía en un mundo cada vez más polarizado. Su legado es un testimonio del poder transformador del cine y en México se ha podido ver en la pantalla gracias a Mandarina Cine quien distribuyó Push (2022) y Breaking social (2024).

DocsForum es una iniciativa del festival DocsMx que propicia un espacio para acercar a las y los grandes exponentes de la no ficción con el público. Es una oportunidad única para profundizar o introducirse en el documentalismo de la mano de quienes más saben.