{"id":226607,"date":"2026-08-23T22:35:14","date_gmt":"2026-08-24T04:35:14","guid":{"rendered":"https:\/\/oaxacadiaadia.com\/?p=226607"},"modified":"2026-08-23T22:35:15","modified_gmt":"2026-08-24T04:35:15","slug":"tamayo-nieto-y-toledo-se-reencuentran-en-una-exposicion-unica","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/oaxacadiaadia.com\/?p=226607","title":{"rendered":"Tamayo, Nieto y Toledo se reencuentran en una exposici\u00f3n \u00fanica"},"content":{"rendered":"\n
\"\"<\/a><\/figure>\n\n\n\n

*Gigantes y la base de la pl\u00e1stica oaxaque\u00f1a en la CDMX<\/p>\n\n\n\n

*Con obras de Rufino Tamayo (1899-1991), Rodolfo Nieto (1936-1985) y Francisco Toledo (1940-2019), el Museo Tamayo inaugur\u00f3 la exposici\u00f3n \u201cTamayo, Nieto, Toledo. Los a\u00f1os en Par\u00eds\u201d<\/p>\n\n\n\n\n\n\n\n

Ciudad de M\u00e9xico, Domingo 23 de Agosto, 2026, (Fuente: Agencia Proceso, La Jornada y Facebook: Jes\u00fas Rito Garc\u00eda).- Con una lectura entrecruzada por la obra de Rufino Tamayo (1899-1991), Rodolfo Nieto (1936-1985) y Francisco Toledo (1940-2019) que ahonda en estilos, afinidades con la est\u00e9tica prehisp\u00e1nica y el di\u00e1logo con las vanguardias de su \u00e9poca, el Museo Tamayo inaugur\u00f3 una exposici\u00f3n \u00fanica conformada por un centenar de trabajos de los oaxaque\u00f1os\u2026<\/p>\n\n\n\n

Se trata de \u201cTamayo, Nieto, Toledo. Los a\u00f1os en Par\u00eds\u201d que estar\u00e1 abierta al p\u00fablico en las salas 3 y 4 del recinto hasta el 15 de febrero de 2027, producto de tres a\u00f1os de trabajo, colaboraciones institucionales y privadas, y una de las apuestas del museo en el marco de su 45 aniversario.<\/p>\n\n\n\n

Dividida en tres secciones, una por cada artista, la muestra re\u00fane cerca de 100 obras entre pinturas, dibujos, gr\u00e1ficas y collages realizados en la capital francesa que develan c\u00f3mo a partir de su estancia en uno de los principales centros del arte y la cultura internacional, cuestionaron y transformaron el canon nacionalista que hab\u00eda imperado en el pa\u00eds por m\u00e1s de 50 a\u00f1os, seg\u00fan se detall\u00f3 durante la inauguraci\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n

Entre las obras de la muestra destacan \u201cLa mujer temblorosa\u201d, de Rufino Tamayo; la serie de ocho cuadros \u201cZoolog\u00eda mental\u201d, de Rodolfo Nieto, as\u00ed como las obras \u201cAnimal y cazador\u201d, \u201cLa amazona y compa\u00f1ero de viaje\u201d y \u201cDos personajes\u201d, realizadas por Francisco Toledo.<\/p>\n\n\n\n

En palabras de Alejandra de la Paz N\u00e1jera, directora general del INBAL, se trata de la primera muestra centrada en la relaci\u00f3n del tr\u00edo durante sus estancias en \u2018la ciudad luz\u2019 Par\u00eds, y en las primeras afinidades e intereses est\u00e9ticos que tuvieron con las vanguardias de la segunda mitad del siglo XX, fundamentales de manera posterior para la renovaci\u00f3n del arte mexicano\u201d.<\/p>\n\n\n\n

Para conformar dicha exposici\u00f3n se recurri\u00f3 al \u201capoyo\u201d de 47 coleccionistas, instituciones p\u00fablicas y privadas que a trav\u00e9s de pr\u00e9stamos hicieron posible reunir una mirada excepcional sobre Tamayo, Nieto y Toledo, con obras que se muestran por primera vez en el pa\u00eds.<\/p>\n\n\n\n

Mientras que Andrea Torreblanca, directora general del Museo Tamayo, record\u00f3 que la muestra se enmarca en el 45 aniversario del recinto buscando revisitar y reflexionar sobre el pasado desde un concepto primordial, \u201cindagamos sobre lo que significa la actualidad y la contemporaneidad del museo ya sean ideas, conceptos o contextos que han marcado hist\u00f3ricamente el arte y la sociedad\u201d.<\/p>\n\n\n\n

Acentu\u00f3 que al volver la mirada a las tres trayectorias se busc\u00f3 profundizar en la comprensi\u00f3n de la historia del arte mexicano, para preguntarse por las rupturas y continuidades, al configurar as\u00ed las formas en que se piensa y se crea en la actualidad.<\/p>\n\n\n\n

Por su parte, Juan Carlos Pereda, curador de la muestra y subdirector de Colecciones del Museo Tamayo, destac\u00f3 que uno de los principales rasgos es mostrar los v\u00ednculos de Tamayo, Nieto y Toledo con representantes de la literatura, la m\u00fasica, el cine, el ballet y la filosof\u00eda, as\u00ed como su colaboraci\u00f3n con talleres de artes gr\u00e1ficas, durante el Par\u00eds de la posguerra, y c\u00f3mo todo eso repercuti\u00f3 en su producci\u00f3n art\u00edstica y cosmovisi\u00f3n cultural.<\/p>\n\n\n\n

Pereda se\u00f1al\u00f3 que se trata de un re-descubrimiento de tres grandes titanes de la pintura, y la oportunidad de ver obras que suelen contemplarse solo en libros, especialmente de Tamayo.<\/p>\n\n\n\n

\u201cTamayo, Nieto, Toledo. Los a\u00f1os en Par\u00eds\u201d estar\u00e1 abierta hasta el 15 de febrero de 2027.<\/p>\n\n\n\n

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Tamayo, Nieto y Toledo: los a\u00f1os en Par\u00eds<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Tres artistas oaxaque\u00f1os, Rufino Tamayo (1899-1991), Rodolfo Nieto (1936-1985) y Francisco Toledo (1940-2019), tuvieron estancias en Par\u00eds en diferentes momentos, incluso, en muchas ocasiones convivieron en la capital francesa. El Museo Tamayo revisar\u00e1 estas residencias y experiencias por medio de la exposici\u00f3n Tamayo, Nieto, Toledo: Los a\u00f1os en Par\u00eds, curada por Juan Carlos Pereda, que se abrir\u00e1 al p\u00fablico el 20 de agosto. El casi centenar de obras, entre pintura, gr\u00e1fica, dibujo y collage, proceden de colecciones p\u00fablicas y privadas.<\/p>\n\n\n\n

La primera vez que Tamayo viaj\u00f3 a Europa fue en 1949; se instal\u00f3 en Par\u00eds. Ya hab\u00eda pasado temporadas en Nueva York desde 1936. En 1987\/1988, con motivo de la magna exhibici\u00f3n Rufino Tamayo: 70 a\u00f1os de creaci\u00f3n, la cr\u00edtica de arte Raquel Tibol escribi\u00f3: \u201cTanto en negro como en color, la litograf\u00eda result\u00f3 un procedimiento muy apropiado a la sensibilidad de Tamayo. Las cromolitograf\u00edas hechas con la Guilde de la Gravure en Par\u00eds durante 1950, 1952 o en fechas posteriores, son notables en finura y elegancia. Los efectos muy delicados poseen una gran coherencia.<\/p>\n\n\n\n

\u201cSiete de las litograf\u00edas trabajadas en Francia fueron vistas en M\u00e9xico por primera vez en la muestra individual de Tamayo para el Sal\u00f3n de la Pl\u00e1stica Mexicana en junio de 1951. Ellas fueron: Cazador de p\u00e1jaros, Hombre contemplando la luna, Coyote en la noche, Naturaleza muerta, Mujer con sand\u00eda, Hombre y Dos mujeres.\u201d<\/p>\n\n\n\n

Otros dos cr\u00edticos de arte, Margarita Nelken y Jorge Juan Crespo de la Serna, supieron valorar la importancia de lo logrado en color, composici\u00f3n y finura. Escrib\u00eda Crespo: \u201c\u00a1Qu\u00e9 estupenda \u00e9sa en que son s\u00f3lo tres rebanadas de sand\u00eda establecen el ritmo y la armon\u00eda de una divina \u2018fuga\u2019 musical! \u00bfQu\u00e9 es lo sid\u00e9reo y qu\u00e9 es lo terr\u00e1queo en estas tres h\u00famedas tajadas?\u201d<\/p>\n\n\n\n

\u201cEn 1959 surgi\u00f3 para Tamayo la oportunidad de realizar un trabajo excepcional: la ilustraci\u00f3n con 15 litograf\u00edas a tres y cuatro tintas del Apocalipsis de San Juan para la Colecci\u00f3n de Libros de Pintores Contempor\u00e1neos de la Association Internationale de Bibliophilie. La exquisita edici\u00f3n fue hecha por Jaspard, Polus et Cie. Esta serie demuestra un enorme despliegue imaginativo y un dominio del todo sutil de la t\u00e9cnica. En la litograf\u00eda Tamayo encontr\u00f3 un campo para el esplendor t\u00e9cnico de ins\u00f3lita delicadeza y sorprendente originalidad.\u201d<\/p>\n\n\n\n

Rodolfo Nieto se traslad\u00f3 a Par\u00eds en 1960 con la idea de ampliar su horizonte pl\u00e1stico. Durante su estancia de casi una d\u00e9cada plante\u00f3 una fusi\u00f3n gr\u00e1fica in\u00e9dita entre el ser humano y los animales, que mostr\u00f3 pl\u00e1sticamente sentimientos y emociones de vulnerabilidad como son el miedo, la soledad y la angustia existencial. En su serie de dibujos, ilustraciones y collages Zoolog\u00eda mental coloc\u00f3 a la imaginaci\u00f3n como conocimiento intuitivo y a la hibridaci\u00f3n como un principio estructural in\u00e9dito. Al igual que Tamayo, Nieto explor\u00f3 la condici\u00f3n de los seres humanos de la posguerra.<\/p>\n\n\n\n

En Par\u00eds trabaj\u00f3 litograf\u00eda en diferentes talleres, el de Mourlot, por ejemplo, y grabado en metal en el de Stanley William Hayter, lo que le permiti\u00f3 profundizar el estudio de sus t\u00e9cnicas. Tambi\u00e9n frecuent\u00f3 el taller Bramsen. En 1963 ingres\u00f3 a la prestigiada Galerie de France donde celebr\u00f3 su primera exposici\u00f3n en 1964, luego, en 1967. Particip\u00f3 en la Bienal de Par\u00eds con el \u00f3leo Hombre en el metro y obtuvo un primer premio. En la Ciudad Luz entabl\u00f3 una relaci\u00f3n con Julio Cort\u00e1zar, Octavio Paz y Rufino Tamayo, entre otros.<\/p>\n\n\n\n

Francisco Toledo viaj\u00f3 a Par\u00eds por primera vez tambi\u00e9n en 1960 y su estancia abarc\u00f3 cinco a\u00f1os.<\/p>\n\n\n\n

En el libro en cuatro tomos editado por Fomento Cultural Banamex de la obra del artista, Gonzalo V\u00e9lez escribe que el galerista Antonio Souza le hab\u00eda dado referencias de personas que deb\u00eda ver, entre ellos a Rufino y Olga Tamayo, que viv\u00edan en el barrio Latino: \u201cfue a visitarlos y ellos lo recibieron c\u00e1lidamente, en especial al saber que era oaxaque\u00f1o. Toledo siempre se ha expresado con amplia gratitud y generosidad acerca de Tamayo, de la manera como lo apoy\u00f3. Tamayo le propuso, de entrada, que cuando vendiera cuadros propios pod\u00eda vender tambi\u00e9n de Toledo. Efectivamente lo hizo, de manera sostenida, y esto permiti\u00f3 que el joven de Juchit\u00e1n tuviera un flujo de dinero relativamente continuo para irse quedando en Par\u00eds\u201d.<\/p>\n\n\n\n

El escritor y cr\u00edtico de arte franc\u00e9s Andr\u00e9 Pieyre de Mandiargues, \u201cquien en esa d\u00e9cada ten\u00eda una alta reputaci\u00f3n y gozaba de mucha influencia en el medio art\u00edstico parisino, se fij\u00f3 muy pronto en la obra de Toledo, en cuya iconograf\u00eda fant\u00e1stica y or\u00edgenes ex\u00f3ticos pretendi\u00f3 ver acaso el \u00faltimo despunte de un tard\u00edo surrealismo pancultural, ligado a una lectura freudiana de desinhibido erotismo. El rechazo a incorporarse a las tendencias en boga y, en cambio, la afirmaci\u00f3n de su estilo singular referido a sus or\u00edgenes fueron lo que le vali\u00f3 a Toledo, finalmente, su incursi\u00f3n en las galer\u00edas europeas. \u00c9l, en realidad, se estaba nutriendo b\u00e1sicamente de sus recuerdos infantiles idealizados, de su nostalgia tropical por los sitios familiares\u201d, acota V\u00e9lez.<\/p>\n\n\n\n

De pronto el joven artista oaxaque\u00f1o tuvo oportunidad de trabajar una placa de metal en Par\u00eds con Stanley William Hayter, uno de los mejores impresores gr\u00e1ficos del orbe. Todo un sue\u00f1o. A partir de ese momento, Toledo comenz\u00f3 a desplegar su ejemplar maestr\u00eda en el grabado. La efervescencia dibuj\u00edstica de su infancia y juventud empezaba a rendirle frutos\u201d.<\/p>\n\n\n\n

De acuerdo con V\u00e9lez, en 1965, retornar a sus ra\u00edces \u201cse volv\u00eda un pensamiento cada vez m\u00e1s obsesivo para Toledo. Sent\u00eda un deseo irrefrenable de dejar de ser extranjero, de regresar a Oaxaca, de asentarse en Juchit\u00e1n, de hablar zapoteco, de tener una esposa y una familia en esa lengua. Mientras tanto, en el extranjero, el trabajo de Toledo se mov\u00eda cada vez mejor\u201d.<\/p>\n\n\n\n

Tamayo, Nieto, Toledo: Los a\u00f1os en Par\u00eds, se exhibir\u00e1 del 20 de agosto al 15 de febrero de 2027 en el Museo Tamayo (Paseo de la Reforma 51, Bosque de Chapultepec).<\/p>\n\n\n\n

Tamayo, Nieto y Toledo, las bases de la pl\u00e1stica oaxaque\u00f1a contempor\u00e1nea desde Par\u00eds<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Jes\u00fas Rito Garc\u00eda<\/p>\n\n\n\n

Facultad de Idiomas<\/p>\n\n\n\n

Universidad Aut\u00f3noma \u201cBenito Ju\u00e1rez\u201d de Oaxaca<\/p>\n\n\n\n

(1a parte)<\/p>\n\n\n\n

Rufino Tamayo (1899 \u2013 1991)<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Barnett Newman, en su ensayo \u201cLa pintura de Tamayo y Gottlieb\u201d, menciona que Rufino Tamayo es un \u201cexiliado espiritual\u201d y con ello, \u201chan salido ganando Norte Am\u00e9rica y Europa\u201d donde la obra de Tamayo es respetada, y quien termina perdiendo es su pa\u00eds. (Suckaer, 2000: 156)<\/p>\n\n\n\n

Adem\u00e1s, reci\u00e9n finalizada la Segunda Guerra Mundial, la Uni\u00f3n Sovi\u00e9tica y los Estados Unidos dieron inicio a la llamada Guerra Fr\u00eda; en donde los preceptos ideol\u00f3gicos \u2013 est\u00e9ticos, tuvieron un papel preponderante, buscando imponerse.<\/p>\n\n\n\n

Rufino Tamayo llega a Par\u00eds en el a\u00f1o 1950, ya exist\u00eda un trabajo previo del oaxaque\u00f1o, quien ven\u00eda de estar un periodo en Estados Unidos, donde hab\u00eda realizado varios trabajos y proyectos importantes.<\/p>\n\n\n\n

\u201cEl 8 de noviembre de 1950 [\u2026] present\u00f3 su primera muestra individual en Par\u00eds en la galer\u00eda Beaux-Arts[\u2026] El cat\u00e1logo incluy\u00f3 texto de Jean Cassou, director del Museo de Arte Moderno de Par\u00eds, quien, conmovido por la obra del oaxaque\u00f1o, hab\u00eda trabado amistad desde hace a\u00f1os\u201d. A pesar de tantos elogios, entre ellos las palabras de Andr\u00e9 Breton hacia la obra del mexicano; \u201cPablo Picasso coment\u00f3 que la exposici\u00f3n era muy mala y que no le gustaba la obra de Tamayo\u201d. De esto, Rufino se entera por comentarios de algunas amistades, dice en el libro Tamayo, aproximaciones, Ingrid Suckaer (2000: 209). Aunque posteriormente, el mismo Tamayo cuenta que \u201cEn [\u2026] 1950 lo visitamos en su casa de Vallauris (Francia), (y Picasso) fue muy amable\u201d.<\/p>\n\n\n\n

Mientras esto suced\u00eda en Par\u00eds, en M\u00e9xico las cr\u00edticas por su ausencia de la palestra se tomaban de la siguiente manera, seg\u00fan Ignacio M\u00e1rquez Rodiles, en su art\u00edculo \u201cLa pintura y su Ra\u00edz (Rufino Tamayo, el Ausente)\u201d publicado en El Nacional, el mismo a\u00f1o, dice: \u201cHace ya muchos a\u00f1os que Tamayo vive fuera de su pa\u00eds. La distancia que se interpone entre un artista y su tierra de origen, se refleja siempre en la condici\u00f3n y autenticidad de su esfuerzo. [\u2026] Tamayo es d\u00eda a d\u00eda -podr\u00edamos decir cuadro a cuadro- m\u00e1s extra\u00f1o a su pueblo\u201d.<\/p>\n\n\n\n

Y m\u00e1s adelante asevera: \u201cLas aventuras viajeras de Tamayo ahora emprenden nuevos rumbos: Par\u00eds [\u2026] quiere indudablemente, renovar su visi\u00f3n cansada, su vena agotada, con la inspiraci\u00f3n parisina\u201d. \u201cEnvidiable aventura la de \u2018cruzar el charco\u2019: pero \u00bfqu\u00e9 busca Tamayo en el centro de la vieja Europa?\u201d (1950;4)<\/p>\n\n\n\n

Tanto en Europa como en M\u00e9xico, la obra del artista causaba cierto recelo, que se acentuaba a\u00fan m\u00e1s por los problemas pol\u00edticos de la \u00e9poca, por lo cual, M\u00e1rquez Rodiles termina diciendo: \u201cTamayo contribuir\u00e1, acaso sin darse cuenta, a esta pol\u00edtica de comerciantes; se le utilizar\u00e1 para combatir la gran pintura mural revolucionaria mexicana\u201d (1950: 4)<\/p>\n\n\n\n

A partir de ello, comienza una persecuci\u00f3n constante hacia la obra del artista y la pol\u00e9mica constante, por ejemplo, dice Suckaer: \u201cEl gran entusiasmo que hab\u00eda despertado la obra de Tamayo en Francia irrit\u00f3 a un sector de comunistas franceses que enarbolaban banderas en contra de toda expresi\u00f3n pl\u00e1stica que se alejara de los dictados culturales orientados desde Mosc\u00fa. La pol\u00e9mica inici\u00f3 en Francia a trav\u00e9s del diario Lettres Francaises y repercuti\u00f3 en M\u00e9xico con fragor. \u201c(Suckaer, 2000: 215)<\/p>\n\n\n\n

A estas acusaciones y revuelos causados por su obra, y su desapego del realismo social, el oriundo de Oaxaca, espetaba las siguientes frases: \u201c\u00bfC\u00f3mo afirmar que el sentido sovi\u00e9tico de la pintura es el m\u00e1s adecuado para expresar la sensibilidad de los mexicanos?\u201d (Suckaer, 2000: 216). Por ello, la mayor parte de los cr\u00edticos de su \u00e9poca, entre ellos el espa\u00f1ol exiliado en M\u00e9xico, Moreno Villa y el poeta guatemalteco Luis Cardoza y Arag\u00f3n, lo defend\u00edan enfatizando su labor creativa, y propuestas est\u00e9ticas, antes que su posici\u00f3n pol\u00edtica:<\/p>\n\n\n\n

Contra el chauvinismo, contra todo ese movimiento pueblerino que veo nacer ahora en M\u00e9xico, me levanto y digo que todo esto pintado por Tamayo se halla muy por encima de las peque\u00f1eces nacionalistas o de partidos putrefactos o de idiotas teor\u00edas que nada tienen que ver con el arte. Podridos se quedar\u00e1n los pintores que ahora quieren defender la supeditaci\u00f3n del arte a la propaganda pol\u00edtica. Podridos quedar\u00e1n y condenados por la Historia del Arte. El arte no vale si no es estampaci\u00f3n de la verdad que cada hijo del hombre lleva en s\u00ed del mundo atroz y maravilloso que le rodea. (Moreno Villa, 2001; 449)<\/p>\n\n\n\n

Luis Cardoza y Arag\u00f3n dice: La gracia r\u00fastica e inteligente, se manifiesta en su obra, con su mollete, con su pasi\u00f3n contenida. El fot\u00f3grafo ambulante, la pintura de retablos y pulquer\u00edas, la pintura de las carpas, de las lecher\u00edas, la juguer\u00eda popular, las calles de las barriadas de M\u00e9xico, con sus sorprendentes y pur\u00edsimos colores, logrados con cal, se precipitan al fondo de Tamayo, y sobre ese sentimiento edifica su obra. Me encanta el dejo de corrido que hay en algunos de sus \u00f3leos. (M\u00e1rquez, 1950; 4)<\/p>\n\n\n\n

A pesar de las diferencias que ten\u00eda con el grupo de muralistas, quienes desde su postura lo ve\u00edan como un detractor de los ideales nacionalistas, \u00e9l, m\u00e1s bien se declaraba humanista y universal, o internacionalista, que como bien dice Moreno Villa: \u201cTamayo no se distingue por poner el arte al servicio de la pol\u00edtica, y su t\u00e9cnica est\u00e1 m\u00e1s pr\u00f3xima a la de los parisinos que a las de Orozco y Rivera.\u201d (2001; 449).<\/p>\n\n\n\n

Aunque en a\u00f1os posteriores a su estancia en Par\u00eds, el oaxaque\u00f1o tiene un peso importante en diversas bienales realizadas en M\u00e9xico y en Sudam\u00e9rica; algunas de ellas apoyadas econ\u00f3micamente por empresas norteamericanas, dando cabida al expresionismo abstracto, como una forma de romper con propuestas nacionalistas, que en el caso de M\u00e9xico, ten\u00eda un fuerte arraigo.<\/p>\n\n\n\n

Rufino Tamayo, el \u201cexiliado espiritual\u201d durante sus estancias en Par\u00eds y otras ciudades busc\u00f3 constantemente sobresalir, logrando ganar el reconocimiento que en su pa\u00eds no ten\u00eda. Por ejemplo, en 1958 pinta un fresco en la sala de Conferencias de la UNESCO, que lleva por t\u00edtulo: \u201cPrometeo entregando el fuego a los hombres\u201d; adem\u00e1s de ganar el Premio Colouste Gulbenkian del Instituto de Artes de Par\u00eds en 1969. Con todo ello, el artista logra dejar una ruta muy bien trazada para los dem\u00e1s que vendr\u00edan a seguir sus pasos.<\/p>\n\n\n\n

Precisamente, durante la estancia de los Tamayo en Francia, llegaron dos j\u00f3venes que ven\u00edan a seguir esa ruta; los dos de origen oaxaque\u00f1o, paisanos suyos, quienes bajo su cobijo, los introdujo en el mundo cultural de la \u00e9poca, adem\u00e1s de compartirles lazos de amistad que \u00e9l hab\u00eda forjado durante mucho tiempo, con personalidades como: Octavio Paz, Julio Cort\u00e1zar, Luis Cardoza y Arag\u00f3n, Andr\u00e9 Breton, Jorge Luis Borges, entre otros.  <\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

*Gigantes y la base de la pl\u00e1stica oaxaque\u00f1a en la CDMX *Con obras de Rufino Tamayo (1899-1991), Rodolfo Nieto (1936-1985)<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":226608,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[8,3,13,14],"tags":[],"class_list":["post-226607","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-cultura","category-las-destacadas","category-nacional","category-titulares"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/oaxacadiaadia.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/226607","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/oaxacadiaadia.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/oaxacadiaadia.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/oaxacadiaadia.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/oaxacadiaadia.com\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcomments&post=226607"}],"version-history":[{"count":1,"href":"https:\/\/oaxacadiaadia.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/226607\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":226610,"href":"https:\/\/oaxacadiaadia.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/226607\/revisions\/226610"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/oaxacadiaadia.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/media\/226608"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/oaxacadiaadia.com\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fmedia&parent=226607"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/oaxacadiaadia.com\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcategories&post=226607"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/oaxacadiaadia.com\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Ftags&post=226607"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}