Artista oaxaqueño presente en feria internacional de París
Staff OAXACADIAADIA.COM
Oaxaca, Oaxaca, Viernes 07 de Febrero, 2020.- Max Sanz, es un artista plástico, originario de una comunidad de la Sierra Norte del estado de Oaxaca, desde una temprana edad mostro una pasión y amor por las artes plásticas.
La propuesta artística de Max Sanz es el conjunto de todas sus experiencias, tanto a nivel personal, como artística, su constancia, creatividad y disciplina lo han llevado participar en numerosas exposiciones tanto de forma individual y colectiva a nivel local, nacional e internacional y gracias a estas cualidades en el oficio también le ha sido posible conocer a grandes maestros, mentes inquietas y curiosas que han nutrido su originalidad y estilo propio.
En el marco de la Feria Internacional de Arte “Art Capita” que se realiza cada año en Paris Francia en el Grand Palais, el artista plástico Max Sanz representará este año al estado de Oaxaca, participando con dos obras, una llamada “Amores que miran adentro”, la cual es una mixta sobre papel, de 100 c.m. por 70 c.m. y la segunda, llamada “buena suerte”, una mixta sobre papel de 25 c.m. por 20 c.m. La edición de este año de la feria internacional de arte “Art Capital”,se realizará del 12 al 16 de febrero del 2020, una reunión anual imperdible para artistas y talentos en Francia, pues permite a 2000 artistas mostrar sus obras, inspirar e inspirarse también, en esta podrán observarse diferentes obras, desde pintura hasta fotografías e incluso esculturas.
En Oaxaca es un orgullo contar con jóvenes oaxaqueños que estén haciendo cosas grandiosas a nivel tanto nacional como internacional y el artista plástico Max Sanz es un gran ejemplo para las generaciones de niños y jóvenes oaxaqueños, presentes y futuras, es un artista que cada vez está llegando a más lugares para inspirar a través del arte.
BIOGRAFÍA DEL ARTISTA PLÁSTICO
Max Sanz
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Nace un 24 de abril de 1992 en una comunidad de la Sierra Norte del Estado de Oaxaca, México; desde muy niño mostró un gusto por lo que sería su pasión, las artes plásticas.
A la edad de 12 años ingresó al Taller “Rufino Tamayo” en la ciudad de Oaxaca, gracias al apoyo decidido del entonces director el Maestro Juan Alcázar. Es ahí en donde conoce al Maestro Marco Palma quien lo inicia en la escultura y posteriormente es el Maestro Barry Head quien le enseña pintura, a lo largo de su formación profesional ha tenido la fortuna de contar con distintos maestros, pero quienes impactaron más en él son tres, el Maestro Barry Head, la Maestra Marie José Lavín y el Maestro Francisco Castro Leñero.
A la par de este aprendizaje de manera particular con sus maestros; toma distintos talleres en Centro de las Artes de San Agustín Etla tales como: Taller de diseño de cartel impartido por el maestro Leonel Sagahon, Taller de punta seca impartido por el Maestro Fernando Sandoval, Taller Critico de producción impartido por el maestro Francisco Castro Leñero y Taller de escultura de pequeño y mediano formato impartido por la Maestra María José Lavín Moroto; estudia el Bachillerato en Artes y Humanidades en el CEDART “Miguel Cabrera y posteriormente estudia la Licenciatura en Artes Plásticas en el Universitario Bauhaus de la Ciudad de Puebla de donde es egresado.
Nace un 24 de abril de 1992 en una comunidad de la Sierra Norte del Estado de Oaxaca, México; desde muy niño mostró un gusto por lo que sería su pasión, las artes plásticas.
A la edad de 12 años ingresó al Taller “Rufino Tamayo” en la ciudad de Oaxaca, gracias al apoyo decidido del entonces director el Maestro Juan Alcázar. Es ahí en donde conoce al Maestro Marco Palma quien lo inicia en la escultura y posteriormente es el Maestro Barry Head quien le enseña pintura, a lo largo de su formación profesional ha tenido la fortuna de contar con distintos maestros, pero quienes impactaron más en él son tres, el Maestro Barry Head, la Maestra Marie José Lavín y el Maestro Francisco Castro Leñero.
A la par de este aprendizaje de manera particular con sus maestros; toma distintos talleres en Centro de las Artes de San Agustín Etla tales como: Taller de diseño de cartel impartido por el maestro Leonel Sagahon, Taller de punta seca impartido por el Maestro Fernando Sandoval, Taller Critico de producción impartido por el maestro Francisco Castro Leñero y Taller de escultura de pequeño y mediano formato impartido por la Maestra María José Lavín Moroto; estudia el Bachillerato en Artes y Humanidades en el CEDART “Miguel Cabrera y posteriormente estudia la Licenciatura en Artes Plásticas en el Universitario Bauhaus de la Ciudad de Puebla de donde es egresado.
Ha expuesto de manera individual desde el año 2010 a la fecha y sus exposiciones son: “Entre Apolo y Dionisio” en el Mupal, “Rojo Circo” en la Galería Monte Albán de la Casa de la Cultura Oaxaqueña, “Sueños y mentir del circo” en el H. Congreso de la Unión en la ciudad de México, “Circo Urbano” en la Galería Plaza de las Estrellas en la ciudad de México, “Milagros de circo” en la estación del metro Pino Suarez en la ciudad de México, “Presencias” en el H. Ayuntamiento de Huixquilucan, Estado de México, “Códigos y signos” en Oaxaca Taller espacio alternativo, “El olor a color no se me quita de los ojos” en Torre Mayor del Distrito Federal, “Los santos”, en la CANACO Oaxaca, “Mezcalomaquia” en el H. Congreso del Estado de Oaxaca, “Las puertas de Marruecos” mezzanine de la Asamblea Legislativa del Distrito Federal, “Cartas a Don Porfirio” en la Casa de la Cultura Jurídica de la Suprema Corte de Justicia de la Nación-Oaxaca, “El último acto” en la Galería Carlos & Albert en Oaxaca, “Sobreviviendo a Max Sanz” en el Museo de la ciudad de Veracruz, “Textiles” en la Galería El cuadro en la ciudad de Querétaro, “La flota de la armada invencible” sala Rufino Tamayo de la Casa de la Cultura Oaxaqueña.
Cuenta con exposiciones individuales internacionales las cuales son: “Burgueses rojos” en la galería “The Hangar Gallery” en Miami, Florida EEUU, “La Nao de China” organizada y gestionada por el Consulado General de México en Guangzhou presentándose de manera itinerante durante los años 2014 y 2015 en: Museo de Arte de Guangzhou-China, Centro Cultural Haicang en la ciudad de Xiamen-China, en la Galería C1 Gallery Redtory-Guangzhou-China, Centro Cultural Bandao de la ciudad de Sanya-China, “Mezcalomaquia el último trago” en el Centro Cultural Casa Mexic en Barcelona España, “Tierra Roja” en el Centro Cultural Maisson de M.A.I. en Paris-Francia, “El mar de los enamorados en el Centro Cultural Casa Mexic en Barcelona España.
Por su duración “La Nao de China” organizada y gestionada por el Consulado General de México en Guangzhou, es una de las más importantes Exposiciones de Max Sanz, ya que logro más de 31 mil visitas, respecto a esta exposición el Cónsul General de México David Nájera en la primavera del 2014 escribió: “…Cuando Max Sanz pensó en este viaje considero que mercancía llevaría, que productos mostraría a los ojos asiáticos de la otra ribera del Pacifico. La colección de animales fantásticos y de colores plenos es el desfile de sensaciones que pueblan los sueños despiertos de Max quien ahora, generoso, los comparte con nosotros. Proveniente de una tierra prodiga en creadores, Oaxaca, Sanz no oculta la influencia de otros artistas y otras generaciones y sin embargo, en su joven trayectoria construye ya para sí una escuela propia. La vitalidad de su paleta de colores y el recurso de técnicas mixtas y nuevas tecnologías hacen pensar que su obra crecerá más en diversidad de recursos a partir de una fuerte simiente, la de su sensibilidad y complejidad cultural. A partir de sus herencias estéticas y su sólida formación académica, Sanz desembarca en China con una nao llena de sugerencias e invitaciones, viajan en su barco los productos culturales de su imaginación y de la mirada en el horizonte de un viajero de otros siglos que descubre, que establece rutas y que seduce y divierte a los espectadores. Bienvenidos a bordo de la “nao de China”…”
Ha expuesto de forma individual en la comunidad autónomica de Zaragoza, España desde el 2016 a la fecha en diferentes centros culturales como: El Centro Cultural Santa Isabel, La Sala de Arte Joven Antonio Saura del Consejo de la Juventud, El centro Cultural CUBIT, y en paralelo realizo en el 2018 a inicitiativa del gobierno de Zaragoza realizo su primer mural fuera del pais, configurandose como su primera obra pública en el extranjero.
De manera colectiva expone desde el año 2005 y sus exposiciones son: Muestra de trabajos realizados en el taller de artes plásticas Rufino Tamayo en Oaxaca, trabajos realizados en el taller impartido por el Maestro Francisco Castro Leñero, en el CaSA, exposición del Concurso filatelia beisbolera, organizada por la fundación Harp Helu y el Museo de Filatelia del Estado de Oaxaca, “Tres en el arte” con los Maestros Barry Head y Fernando Olivera en el Mupal, “La ultima y nos vamos” en la Galería de la Facultad de Bellas Artes de la UABJO, “Visiones abstractas” con el Maestro Barry Head en la Galería Monte Albán de la Casa de la Cultura Oaxaqueña, “Mujer es color” en la Galería Rufino Tamayo de la Casa de la Cultura Oaxaqueña en el marco del festival Mayo una fiesta para todos, “Pericia Lozana II” en la Casa de la Cultura de Zimatlan de Álvarez, “Oaxaca contemporánea” en el segundo festival de arte Puntos de Encuentro, Expo-venta a favor del Maestro Juan Alcazar en el Museo de los Pintores Oaxaqueños, “Los artistas dialogan con posadas”, dentro del homenaje nacional a José Guadalupe Posadas en el CaSA , “In situ” dentro del 7º. Aniversario del MUPAL, “Artistas oaxaqueños” organizada por la Galería DM arte contemporáneo en Santa Fe-D.F., Exposición y subasta “Arte vivo” organizada por la Fundación México Vivo en colaboración con la Galería Emilia Cohen durante los años 2013, 2014 y 2015, presentadas en el Museo de Arte Moderno de la Ciudad de México, ¨Arte sin fronteras ¨ celebrada en el centro cultural Pico House de la cuidad de los Ángeles, California Estados Unidos, “El reflejo del arte en un encuentro de amigos ¨ organizada por la galería arte – PLA celebrada en la ex fábrica de la Constancia Mexicana de la ciudad de Puebla, “Nuestra Remedios ¨ organizada por el centro cultural casa Mexic con motivo del 50 aniversario de la muerte de Remedios Varo en Barcelona, España, Exposición fotográfica ¨Encuentro “ organizada por el Instituto Poblano de la Juventud, “Dejar huella¨ como parte del proyecto del TIR, la cebada y la empresa Converse para la intervención de pares de tenis, celebrada en el Centro Cultural Casa Lamm D.F., “Morte per acqua¨ organizada por el Festival Internacional de Artes IKUS, presentada en el museo de la ciudad de Cuernavaca-Morelos, ¨Día mundial del arte ¨ presentada en el Museo José Luis Cuevas dentro de los festejo del día mundial del arte durante los años 2015 y 2016, “Guanajuato¨ presentada en la Casa de la Cultura de Celaya dentro del festival de artes del 2015 en la cuidad de Celaya, Guanajuato, “Los vestigios del carnaval ¨ presentada en la Galería Ulúa Gallery en el Estado de Veracruz, Exposición subasta ¨Freexpression¨ organizada por la empresa Playboy y Aidforaids presentada en el Museo Soumaya en la Ciudad de México, ¨Arte oaxaqueño¨ organizada y presentada en la Galería Terracota dentro del festival la noche blanca en Mérida-Yucatán, Exposición ¨Día mundial del arte¨ presentada en la Galería Torre del Reloj en la Ciudad de México, dentro de los festejo del día mundial del arte, ha colaborado en diferentes proyectos con la galeria Emilia Cohen presentando su obra en: Los Angeles, California y Pittsburgh.
Realizo las instalaciones: “Tan… tan… ¿quién es? la muerte”, “Circundante”, “Silencios negros” y “Cliché en el arte olor a muerte” presentadas en el Museo del Palacio de Oaxaca Espacio de la Diversidad
Algunas de sus obras forman parte de la colección del Museo de Filatelia del Estado de Oaxaca y la fundación Alfredo Harp Helú, del Monte de Piedad del Estado de Oaxaca, del Universitario Bauhaus de la ciudad de Puebla, Casa Mexic en Barcelona, España, Colección Miguel Torres, Colección Pepita Serrano (SIVAM).
En el 2018 el Patronato del Instituto Nacional de Pediatría le comisiona su primer Mural y obra públia, actualmente dicho mural se encuentra en la parte de la direccion del Hospital Nacional de Pediatría,
Ha recibido los siguientes reconocimientos: de la Secretaria de Cultura del Gobierno del Estado de Oaxaca al proyecto “Entre Apolo y Dionisio”; del Museo del Palacio Espacio de la Diversidad por la instalación de arte “Silencios Negros” y por la exposición pictórica “Entre Apolo y Dionisio”; del H. Congreso de la Unión y de la Comisión de Cultura de la Cámara de Diputados por la exposición pictórica “Sueños y mentiras del circo”; de la Asamblea del Distrito Federal por el notable aporte a las artes plásticas mexicanas; de la Suprema Corte de Justicia de la Nación a través de la Casa de la Cultura Jurídica del Estado de Oaxaca, el Concejal del Primer Distrito de la City of Los Angeles, Gilbert A. Cedillo entrega un certificado de agradecimiento a Max Sanz por su esfuerzo en preservar las culturas mexicanas y el Museo Torre Bicentenario en Toluca, Estado de México seleccionó una de sus piezas para ser la pieza del mes.
Ganador de la beca C12, C13 y C15 de la Secretaria de las Culturas y Artes de Oaxaca y CONACULTA, en la categoría de Profesionalización artística y cultural.
Fue ayudante del escultor Marco Palma, asistente de impresor en el taller del Maestro Fernando Sandoval, asistente de producción y escenografía en la puesta de la opera La Traviata en el Teatro Macedonio Alcalá de la ciudad de Oaxaca e impresor del Maestro Francisco Monterrosa.
Su pintura está influenciada por la vida cotidiana, lo que ve a su alrededor, sus vivencias y su continua búsqueda del cuadro perfecto; considera que la niñez es el mejor periodo de cualquier artista, porque las aficiones así como los miedos que se forman, se proyectan en la obra desarrollada con el pasar de los años. Su estilo puede considerarse neofigurista y fauvista por el tratado del color, un tema recurrente en su obra es el circo, porque en sus obras hay ironía.
Su intención al exponer en el extranjero es mostrar un poco de la basta diversidad como país, del cual se siente orgulloso; mostrar un Oaxaca lleno de tradiciones, olores y colores. Colores que se ven reflejados en su pintura, porque para él, Oaxaca es más que una ubicación territorial, es identidad y es la muestra de un rostro propio y un corazón verdadero que al explorar sus adentros tiene encuentros con el origen de una gran cultura; y porque para él observar es sentir la esencia en el ser y el dar.
Por todo esto, la revista PERSONAE ES EXCELENCIA en su ejemplar No. 181 dedica la Portada a Max Sanz e incluye un reportaje en su interior, Alberto Aranda de canal 22 en su entrevista realizada a Max Sanz considera que: “…A su corta edad el artista Max Sanz ha logrado tener un lugar en la Plástica Nacional…” y su Maestra María José Lavín el 18 de febrero del 2014 escribió: “…Max Sanz, tiene la cualidad del tesón y la persistencia de quien se enfrenta a la tela sin rendirse al vacío del blanco. Lo he visto como mi alumno, incansable en el trabajo. Su juventud y determinación lo han llevado a distintas búsquedas. Se enfrentara a terribles batallas con sus personajes y sus sueños, pero en su afán sin duda cosechara triunfos, mientras transita por el difícil pero gozoso camino del arte…”.